EL PORQUÉ DE LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EDUCACIÓN

El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños

El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse.

http://carolinadebenito.webs.com/laimportanciadelarte.htm

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL SER HUMANO

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo.

El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.

Aquí vemos la foto de algunos niños teniendo arte desde muy chiquitos.

El próximo proyecto que tengo en vista para el blog es hacer algunas entrevistas a personas con mas criterio sobre el tema como:  Al intendente de salto(que por cierto ya estuve hablando con su secretaria para coordinar una entrevista)... al director de cultura.. a varios profesores de teatro... entre otros

Entrvista de Yanella Galli y su opinión sobre el arte en secundaria.

ENTREVISTAS

últimamente e estado haciendo varias entrevistas a alumnos, que tuvieron opiniones muy favorables para el proyecto. Aun no e podido subirlas pero ya las subiré. GRACIAS..

Bueno.. espero que cada uno de los que hayan leído nuestro blog aya reflexionado o por lo menos espero que legremos que piensen. Porque el arte es algo muy importante que no no lo valoramos en la sociedad, a mi hacer este blog me sirvió porque pude reflexionar y aprender mas en profundidad sobre el arte.. No me rendiré en el proyecto y espero algún día vivir para ver logrado nuestro proyecto.  

Danza del vientre

La española Dalilah durante el rodaje de Keyf Ansak, en El Cairo, 1957.

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.
En árabe se la conoce como raks shaki رقص شرقي ("danza del este" o "danza oriental"). También es denominada en ocasiones como raks baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.

https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_del_vientre

Arte moderno

Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el
  arte moderno representaría la experimentación.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno

Un gran arte es el performance que muchos no saben lo que es por eso les dejo una descripción de lo que quiere decir... porque todo el arte es importante y necesaria... un performance no es lo mismo que una obra de teatro un performance es:Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

un gran ejemplo de performance es lo que hace fuerza bruta :

El hip-hop

El Hip hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970.  Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura).
 


https://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

Danza contemporánea

Una bailarina de danza contemporánea.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea

Danza jazz

La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos de baile. Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los estilos personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York y en otras ciudades.
Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.

Cuáles son algunas de las ventajas más importantes atribuidas a la danza

1. Estimula el ejercicio físico
2. Es una actividad entretenida y divertida
3. Facilita el buen humor
4. Otorga bienestar al cuerpo y al estado de ánimo
5. Se conoce gente nueva
6. Es posible desarrollarla a cualquier edad
7. Estimula la creatividad y flexibilidad debido a los diferentes ritmos y coreografías
8. Se mejora el aparato cardiovascular
9. Se obtiene una mejor irrigación sanguínea
10. Ideal para mujeres que han entrado en la menopausia ya que la practica de esta actividad ayuda a mantener en forma el estado de los huesos
11. La danza es el canal ideal para comunicarse y expresarse
12. Se recomienda la danza para aquellas mujeres con dolencias de espalda o en la zona lumbar
13. Combate el estreñimiento
14. Favorece el funcionamiento adecuado de los ovarios
15. Estimula una correcta postura al caminar
16. Se fortalecen los pies, piernas y brazos de una manera divertida
17. Es la mejor alternativa para quienes no deseen asistir a un gimnasio

El arte abre la imaginación

EL EJERCICIO ES SALUD

Bievenidos a todos!!!! Comenten y traten de integrarse a esta causa que es tan importante para los niños que serán el futuro del mundo. :)

¿Que es el arte?

Educación artística en la escuela secundaria

¿Por qué el cerebro humano necesita el arte?

Este linke es una petición para que el arte sea una materia mas en secundaria, atrevas de el vamos a sabe cuantas personas están de acuerdo con esta petición. POR FAVOR COPIA Y PEGA LO EN TU BARRA DE BUSCADOR Y DECINOS SI ESTAS DE ACUERDO.

https://www.change.org/p/al-pueblo-de-la-republica-oriental-del-uruguay-quiero-que-el-arte-sea-una-materia-mas-en-secundaria?recruiter=380507696&utm_source=share_petition&utm_medium=facebook&utm_campaign=share_facebook_responsive&utm_term=des-lg-no_src-no_msg&fb_ref=Default

Opinión de Maria Cavallo (ciudadana) sobre la importancia de el arte en la secundaria....

Opinión de VIRGINIA OREGGIONI (docente en secundaria) sobre la importancia del arte en secundaria...

Opinión de Miriam De Paula (maestra primaria) sobre la importancia de el arte en la secundaria....

 EXPRESIÒN CORPORAL

La expresión corporal' o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera.

importancia del teatro

El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce el hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todavía no existían otras formas de arte más actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que era un fenómeno a partir del cual una sociedad podía exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él: guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y arte gráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile y muchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenómeno muy completo.

Brasil establece la danza y el teatro como asignaturas obligatorias

Brasil crece como nación en pro de la danza y el teatro. La Comisión de Constitución y Justicia y Ciudadanía de la Cámara de Diputados, propone establecer como asignaturas obligatorias de educación básica de artes visuales, danza, música y teatro.

El texto propuesto viene a cambiar la Ley de Directrices y Bases de la Educación Nacional ya que en la actualidad, sólo se contempla su carácter de asignatura obligatoria para la educación musical.

La redacción de la norma cambia para tomar en cuenta a las directrices de diseño de la Resolución de la Junta de Educación Básica (CEB) del Consejo Nacional de Educación (CNE), que especifica los componentes curriculares de acuerdo a las áreas de conocimiento.

“El fomento de la enseñanza de estas lenguas artísticos proporciona tanto el desarrollo personal del individuo como la preservación de la cultura nacional”, dijo Molon.

Es de esperar que en nuestro país se pudiera imitar la medida, para fomentar y potenciar el arte en nuestros niños en estas disciplinas.

 La danza como objetivo educativo

Una vez definidas las aportaciones de la danza a los diferentes

ámbitos del ser humano, sería oportuno enunciar las funciones y

objetivos que consideramos esenciales para que además de danza, pueda

calificarse como educativa.

En relación con las funciones, García Ruso (1997) adopta la

clasificación de Batalha y Zares

et al

., que la articula en cuatro dimensiones

(de ocio, artística, terapéutica y educativa), destacando las siguientes

funciones características de la danza para que alcance la dimensión

educativa y permita el desarrollo integral del mismo:

· La función de conocimiento, tanto de sí mismo como del entorno

circundante.

· La función anatómico-funcional, mejorando e incrementando la

propia capacidad motriz y la salud.

· La función lúdico-recreativa.

· La función afectiva, comunicativa y de relación.

· La función estética y expresiva.

· La función catártica y hedonista, que considera el movimiento

rítmico como liberador de tensiones.

· La función cultural.

Como se puede observar, para esta autora la dimensión educativa

de la danza abarca las tres dimensiones restantes, lo cual incide en la

importancia de la danza en la educación y de la educación de la danza.

Con respecto a los objetivos, consideramos muy apropiadas las

puntualizaciones que Laban (1978) hace al respecto. En primer lugar, la

experiencia propia de su existencia a través del cuerpo y el movimiento,

afirmando que «uno de los objetivos de la danza en la educación (creo

que el más importante) es ayudar al ser humano a que, por medio del

baile, halle una relación corporal con la totalidad de la existencia» . En segundo lugar, considera que la ejecución perfecta de coreografías

sensacionales no debe ocupar un lugar privilegiado en la danza educativa

sino promover el efecto benéfico que tiene sobre el alumno. Por este

motivo, es necesario que dicha educación esté fundamentada en un

programa definido que analice minuciosamente el material y repertorio

que se debe trabajar en el aula, contemple las etapas del desarrollo del

niño e impulse su potencial físico y artístico.

 

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros y/o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Hola, buenas tardes mi nombre es Camila Nicola y soy una estudiante de 2°1 del Liceo n°5 de Salto, Uruguay.

Unas de mis actividades afuera del liceo es bailar, yo hago ballet y jazz todos los días de la semana. Considero esta propuesta tan útil como necesaria, no sólo la danza que es muy importarte, sino también el teatro como materias obligatorias que se pueden utilizar como otras maneras de expresión.

Los niños y adolescentes en ésta época están muy expuestos a malas situaciones (ej: drogas, internet si es mal utilizada, etc).Por ésta razón pienso que las antes mencionadas actividades sirven para mantenerlos entretenidos y agrupados en cosas sanas y divertidas.

Si estás de acuerdo conmigo por favor haz un comentario. Disculpas por publicar con el correo de Celina Silvera, simplemente me equivoqué de correo. Gracias

binvenidos a nuestro blog

hola. mi nombre es Celina Silvera Cavallo... Estudio en el liceo 5 de salto.. y fuera del liceo estudio teatro... Y formo parte de la sociedad... y e notado que necesitamos educar el arte, me e dado cuenta que mucha gente no lo comprende y el arte abre ciertas partes de nuestro cerebro que las necesitamos, ya que esa parte del cerebro es la que usamos para salir de problemas...y aparte la estimulación artística es una de los elementos vitales en el desarrollo del ser humano, acercarnos al arte desde un entendimiento lógico y emocional estimula al hombre a cuestionarse su entorno. Mentes críticas y creativas que sean capaces de construir puentes con el otro, con aquello que se comparte o con lo diferente, son necesarias en el contexto Uruguayo.El arte es una puerta maravillosa para poder ver y captar mentes de todo tipo, de diferentes siglos y pensares.Es entonces primordial que la educación artística deje de entenderse como una clase relleno y sea valorada como un curso central que optimiza la capacidad cognitiva de niños y jóvenes. Es necesario dar oportunidades de crear hábitos como la lectura, el manejo instrumentos, entre otros, desde edad temprana para estimular actitudes positivas que ayuden a los seres humanos a expresarse a través de un prisma de oportunidades culturales. La música, danza, literatura, artes plásticas son profesiones que se pueden aprender. El artista no nace, se construye.